"Atraves DE"

Obra

Introducción

Personalmente me parece interesante la cantidad de vitrinas que existen en Valparaíso, el sútil efecto que ellas producen ya que aparentemente es como si estuvieran detenidas en su propia época, pero a su vez se contradicen y complementan con las vitrinas modernas de las multitiendas que se van instalando velozmente en la cuidad.

Esta gran variedad de vitrinas en Valparaíso , desde niños nos invitan a observarlas , los paseos y las compras de los días de semana en la cuidad o sencillamente el recorrido luego del colegio ese transitó pequeño pero lleno de objetos visibles nos incitan a la acción de “vitrinear”, es decir observar, contemplar a través de esa membrana de cristal, objetos que se encuentran perfectamente dispuestos en su lugar , donde nunca se modifican y por ende se detienen en el tiempo.

Siempre me ha parecido interesante esta acción que es la misma que realizamos cuando observamos una obra de arte, un catalogó , libros , objetos de arte etc.Por esta razón elegí como tema principal la “vitrina”,ya que un día recorriendo Valparaíso me encuentro con el seca botellas de Marcel Duchamp expuesto en una vitrina , inusual pero claro que sus dueños poco sabían de la acción que estaban realizando.

Marcel Duchamp”Seca Botellas”1914

Encuentro Marcel Duchamp
"Antiguedades el Abuelo"
Calle Independencia #2067
Valparaíso

Marcel Duchamp, “Rueda sobre un taburete”

Otro antecedente primordial que me ayudo a elegir el tema final de mi tesis fue la acción que grafican unos viejos libros de arte en sus imágenes representan los desplazamientos, que realizan los espectadores al observar las obras que se encuentran en los museos.

Los individuos se muestran en una acción contemplativa puesto que es un deleitarse del sujeto frente a la obra expuesta.

Pondré como ejemplo estas imágenes (las que provienen de estos libros, capturadas en los años sesenta)las que representan un espacio y tiempo que llamare “temporalidad”, la que nos enfrenta a dos épocas la de la obra y la nuestra. Dos épocas atemporales, mezcladas con la visión de quien observa el libro.

Existe un relación constante entre pasado , presente y futuro , que siempre se transforma en pasado y en obra a su vez , ya que la acción de contemplar tiene que ver también con el resultado de la obra , la que ella quiere representar y expresar .
Esta acción se ve reflejada en el texto de Catalina Matthey “La exuberancia de lo inútil”.
El texto hace referencia a su experiencia donde relata el encuentro ante una vitrina que expone un vestido viejo , encontrado en el un valor agregado por solo el hecho de estar exhibido (enmarcado) por una vitrina que eleva el objeto y captura la mirada .
Por ejemplo el ya nombrado “seca botellas “de Marcel Duchamp donde el objeto deja de ser algo funcional (secar botellas) , para convertirse en algo a contemplar.
Marcel Duchamp toma el objeto práctico , lo desgarra de su funcionalidad y transforma esta misma en algo totalmente diferente a su origen :a un objeto de exposición , descontextualizado y reterriorializado a un modo fetichista en su ser.
El gesto del individuo frente a lo expuesto es observar mirar y contemplar , pero se presenta también una cuarta acción ya nombrada “vitrinear”.
Hoy en día el arte es presentado en distintos, modos y formas de ser expuestos en distintos “formatos de vitrinas y encuadres “
Por ende , la vitrina pasa a ser una obra en si misma porque tiene las características esenciales para ser lo , posee un encuadre , una especialidad que le otorga una connotación de objeto único y deseado , como concebido para la contemplación .
Hay que tener en cuenta que existe una relación disociación entre lo expuesto que en ciertas ocasiones también forma una contemplación mixta como las obras descontextualizadas de Marcel Duchamp .
Por un lado se tiene la pulcritud del objeto presentado , la relación y acción entre el objeto y el sujeto que son comunes ; pero la diferencia también es clara :
El arte deja de ser para todo público , en cambio las vitrinas son aptas y comprendidas por todos .
El arte anestesia los objetos el comercio no.
Marcel Duchamp con los “ready -made” , anestesia y crea nuevos conceptos con objetos tan domésticos o cotidianos como el ya citado“seca botellas “ o el famoso “urinario” los descontextualiza y plantea al sujeto en una nueva conceptualización ; un juego de palabras y una nueva forma del objeto que deja de lado lo descriptivo que pueda ser para el observador planteando entonces una relación de los signos y significantes emitidos en la obra.

Pero una característica clave de la vitrina es su encuadre que contiene elementos constructivos , nos llama y nos envuelve para resignifcarla .Por ejemplo ;”una vitrina relacionada con el cuadro de Velásquez , “las meninas “ .Este cuadro nos enfrenta a una relación de sujeto y espectador ¿quien mira a quien?; la época del cuadro se enfrenta a la nuestra sus personajes , nos cuestionan, nos observan y su vez nosotros a ellos .

También es meritorio señalar lo que sucede con el “blanco sobre blanco “ de Malevich. Acá la relación , planteada como cuadro sobre cuadro , diluye ciertas percepciones .
Thomas Struth en su obra “tautológica” Making Time ,donde fotografía museos en el que los individuos observan los cuadros acción que analizaremos mas adelante (cap.II).

Con todos estos antecedentes solo me queda situar la vitrina en relación a la cuidad, paradójicamente, Valparaíso “Patrimonio de la Humanidad “ es una cuidad en la cual no existe una gran cabida a las artes visuales, y donde sin duda muchas universidades imparten esta carrera, la verdad es que ni siquiera la gran mayoría de su población entiende lo que significa realmente arte o arte contemporáneo.Por ello es importante el trabajo realizado por artistas visuales como Vanesa Grimaldi y Montes de Occa que utilizan vitrinas en desuso de Valparaíso para exhibir obras. Me refiero a Galería H10 y Pasar. Estas dos ultimas responden a los pocos espacios que existen en Valparaíso para exhibir obras de arte contemporáneo en la cuidad.

Con estos antecedentes pretendo responder en relación a la vitrina v/s galería como ¿cual es su importancia ?¿que sucede con ellas y con el arte en relación a la cuidad?, la importancia de la temporalidad en mi obra etc.

I Escaparate y contemplación

En este capítulo abordaremos los autores y conceptos más importantes que me impulsaron a desarrollar esta tesis estos son Escaparate y Contemplación. El primero en relación a su historia y raíz epistemológica. Luego se justificara la materialidad del vidrio en relación con la obra de Marcel Duchamp, citando a Octavio paz en su libro titulado “Apariencia desnuda”, nos enfocaremos a esa acción que el autor titula “Operación Bisagra “.

Finalmente explicaremos Contemplación donde se abordara el efecto que provoca la vitrina frente al sujeto, la relación entre escaparate y obra de arte.

I.-Escaparate



Etimológicamente escaparate es un espacio exterior de las tiendas , cerrado con cristales , donde se exponen las mercancías a la vista del público. Apariencia ostentosa de alguien o algo con el fin de hacerse notar .
Calle CondellValparaíso,Chile Vitrinas
hacia 1900a1900Históricamente según el texto de Walter Benjamin , en su libro “Los pasajes “ explica que a partir de 1822 comienza en Francia la noción de los pasajes , donde los transeúntes se insertan en el recorrido de la cuidad , en el que el mismo Baudelaire plantea el concepto de Flaneûr , y por su parte Balzac compone el gran poema del “escaparate” Walter Benjamín divide el nacimiento de los pasajes en dos instancias ;

a- Los pasajes de comercio de mercancías de lujo.
b- La condición para la construcción de los pasajes .


a- Los pasajes de comercio de mercancías de lujo ;
En su decoración el arte entra al servicio del comerciante , explica sobre la admiración que causaban en su época estas vitrinas frente a los transeúntes y extranjeros llamaba su atención .
El autor cita una guía ilustrada de París que afirmaba en ese tiempo “Estos pasajes , una nueva invención de lujo industrial , son galerías cubiertas de cristal y revestidas de mármol que atraviesan edificios enteros cuyos propietarios se han unido para tales especulaciones .
A ambos lados de estas galerías reciben luz desde arriba se alinean las tiendas más elegantes, de modo que semejante pasaje es una ciudad incluso un mundo pequeño.
Los pasajes son también el escenario de la primera iluminación de gas”



b- La condición para la construcción de
los pasajes ;
Es el comienzo de la construcción de hierro que es utilizable en los pasajes , en los pabellones de las exposiciones y en las estaciones de tren, construcciones que sirven en fines “transitorios”.
Al mismo tiempo, se amplia el campo de aplicación de cristal , sin embargo los presupuestos sociales para su creciente empleo como material de construcción se dan solo cien años mas tarde .
Calle Condell Valparaíso,Chile Vitrinas
hacia 1900En la arquitectura de cristal de 1914 de Paul Scheebart quien aparece aun el contexto de la utopía.
El comercio en esta época fue también creado para que los consumidores fuesen los mismos trabajadores de la industria y consumieran sus propios productos.
Con los pasajes aparece el concepto de hormigón, como referencia de que es el capitalismo un sistema absolutista es la paradoja la ironía a quién también consume los productos.
El producto expuesto en el escaparate es un adorno colocado para un deleite visual y de paso al consumismo su mensaje es invitar a adquirirlo e incentiva al espectador, a admirar este cubículo de cristal llamado escaparate donde encontrandose inserto en el cubículo provoca un efecto el que lo hace distinto al resto de un objeto común a un objeto fetiche , en ese cambio de contexto es donde se, conecta con la obra ya que el objeto es observado , se ve”atráves “, existiendo una circularidad de la mirada entre el vidrio transparente y nosotros .
El objeto inserto se encuentra suspendido en el tiempo, dependiendo del tipo de escaparate el que es expuesto.




1.1 Materialidad; Marcel Duchamp y el” Gran Vidrio”


“Marcel Duchamp nos a mostrado que todas las arte , sin excluir a la de los ojos nacen y terminan en una zona invisible .A la lucidez del instinto opuso el instinto de la lucidez: lo invisible nos es oscuro ni misterioso es transparente ...”

Marcel Duchamp nos presenta el “gran vidrio “como el gran retardo de la pintura , en este caso nos enfocaremos al vidrio según su materialidad en relación al escaparate .
El vidrio por su materialidad limita al espacio material , juega con nuestra forma de observar lo que esta contenido o reflejado en él, porque existe una transgresión de lo sólido” ver atravez de ..”
Marcel Duchamp,“El Gran Vidrio”Tiene la capacidad de limitar y expandir el espacio interior, entre él y nosotros, entonces “la superficie vitrificada habla de una continuidad visual “.
Por su materialidad el vidrio transparenta y nos hace observar mas allá de su propio marco, tiene la dualidad de contener objetos según el movimiento que realice el sujeto.
Marcel Duchamp en su obra “ Gran vidrio”donde utiliza esta materialidad ya que el mismo afirma “...pintura sobre vidrio se convierte en retardo vidrio- no quiere decir pintura sobre vidrio esta frase nos deja vislumbrar el sentido de su acción: la pintura es critica del movimiento pero el movimiento es la critica de la pintura”.
Marcel Duchamp hace una reflexión en la imagen y el movimiento, sobre la propia época, la suya , la de la maquinaria, la nuestra a la vez, su obra es tan atemporal como la de su época, ligada a la rapidez de la maquinaria.

Cuestiona el tiempo y al pintor, su temporalidad, realiza análisis de composición, de movimiento en sus obras, ve al revés de la velocidad.
Lo que Duchamp quiere lograr en “El Gran Vidrio” es cuestionar su propia época y la nuestra, la resignifica para él y para nosotros , se nos presenta como un gran escaparate que cuestiona su época y la nuestra en la misma disyuntiva.

Ëtant donnés
Marcel Duchamp

1.2 La Acción “Operación-Bisagra”

Octavio PAZ hace una reflexión sobre le “Gran vidrio” y su obra “ étant donnés 1.la chute d´eau 2-le gaz d´eclairage”(“Dados” 1-“La Cascada “2-“El gas de alumbrado” , en las dos )
étant donnés
1.la chute d´eauel autor formula una acción la cual denomina”operación -bisagra” afirma que existe en ambas obras “En ambos casos el simple acto de mirar un pintura o un ensamblaje se convierte en el acto de ver a través de ... En uno ,a través del obstáculo de la puerta que finalmente, se convierte ,en el pasaje visual que nos lleva al paisaje con la mujer y la cascada; en el otro a través del vidrio en el que está pintada la composición y que, por su misma transparencia, se convierte en un obstáculo a la visión. Reversibilidad ver a través de la opacidad , no ver a través de la transparencia . La puerta de madera y la puerta de vidrio: dos caras opuestas de la misma idea. Esta oposición se resuelve en una identidad: en ambos casos nos miramos mirar. Operación bisagra. La pregunta, ¿qué es lo que vemos?, nos enfrenta con nosotros mismos ” En esta cita Octavio Paz hace referencia de estas dos obras de Duchamp, nos plantea la acción que incita al espectador a observar la obra,” ver atravez- de” , en el caso del Gran vidrio, a partir de su transparencia y, el caso de”La Cascada “ atráves de la puerta que el hace llamar también puerta de vidrio.
Al formular o exponer esta acción, Octavio Paz nos dice que Marcel Duchamp nos acerca a un secreto que nos satisface al saber que es, en este caso el autor nos hace parte de un gran secreto y nos invita a decifrar esta incognita .
Esta implícita también la acción de observador y objeto observado, las obras de Duchamp nos llevan a la reflexión, hacia lo que podría ser boyerismo frente al acto de mirar, sobre todo en la obra “ la cascada” donde nos incita a observar mediante el orificio de una puerta ver a través de.



II.Contemplación :

“Nuestro siglo entero es completamente retiniano”


La contemplación entendida como la consideración, atención o miramiento que se guarda a alguien, poner la atención en algo material o espiritual.
Esta acción que se puede plantear al observar una obra puede encontrarse y reencontrarse
con esta misma,en el caso de la vitrina ocurriría lo mismo solo que en distintos contextos
uno el del arte y el otro el del producto publicitario. ¿Pero que sucede cuando se unifican las dos?
Esta acción de observar es la que invita a la obra y entabla la relación entre sujeto y obra o sujeto y objeto en el caso de la vitrina.
Analicemos Observar, etimológicamente observar (del latín observ_ve) es examinar atentamente.
Museo de los Impresionistas , fotografíaComo hemos visto anterior mente en el capitulo de escaparate Octavio Paz hace referencia a esta acción denominandola Operación -Bisagra, cuando Duchamp nos invita a observar, nos invita a conocer un secreto, entonces se puede decir que “ver es conocer” .
Sin duda las vitrinas desarrollan esta acción que se puede traducir a la de”vitrinear” una observación veloz y certera pero acaso cuando observamos obras en museos ¿no realizamos la esta misma acción de vitriniar?
Esta contemplación se desarrolla en las vitrinas que se utilizan como galerías de arte contemporáneo en la región de Valparaíso, parece un poco inusual pero esta es una repuesta a los pocos espacios que existen para exponer obras de arte contemporáneo teniendo en cuenta que esta ciudad esta concursando para ser “patrimonio de la humanidad”, pero sera analizado más adelante en otro capitulo (III).

Es bueno citar las vitrinas de Valparaíso como pequeñas galerías de arte, ya que existen,h10 y Galeria Pasar, como una obra de arte y un lugar para el arte, donde la contemplación del individuo es de gran importancia, no muchos se percatan de estas vitrinas algunos transeúntes no logran comprender lo que esta expuesto pero les llama la atencióny otros simplemente las ignoran.
Es esta la facultad que nos entrega el vidrio la que nos incita a contemplar, esta ahí “expuesto” para que todos puedan observar sin tener que entrar a un museo, sin tener que pagar, es tan público como sentarse en el banco de una plaza,o como ver la radio expuesta detrás del aparador de una multitienda, tan simple y directo que todos los transeúntes pueden ser parte de esta expectación y contemplación.
Pero volvamos al concepto de contemplación dentro de esta acción e planteado tres puntos que nos guiaran en referencia a esta acción de contemplar tanto frente a un escaparate u obra de arte;


a-Acción Contemplativa
c-El marco Imaginario
d-Temporalidad


a-Acción Contemplativa

La acción contemplativa es la primera mirada la primera impresión,el embeleso de la obra se realiza con frecuencia cuando el individuo observa. Con este gesto realiza una acción casi coreográfica de movimientos, deslazamientos de análisis y atención, en este momento la obra hace al sujeto parte de si misma.
Así el caso del cuadro de Malevich blanco sobre blanco donde el juego visual va perdiendo intensidad a medida que la distancia mengua. A pesar de ello, lo que guarda en su interior apenas si merece la pena ya que sientes que no necesitas “leer” nada, interpretar una escena, analizar un símbolo, recorrer una composición teatral, en suma, una historia. Eso ya no cuenta porque nos encontramos enfrentados ante algo completamente distinto. Obviamente abstracción pura.
Pero esta es la causa, nos deja como espectadores muy solos, pero también mas libres. Se enfrenta ante una subjetividad de las emociones ante el estigma de sus formas geométricas, ante su misterio.

Velázquez en el cuadro “Las meninas”, nos invita a observar, surge la pregunta ¿quien es observado? ¿el sujeto que contempla la obra , o los personajes que aparecen en ella ?, en este caso Velázquez nos invita también a concluir la obra, también sucede con el cuadro “la resurrección” de Piero de la Francesca a diferencia del ejemplo de Malevich en este cuadro si se pueden encontrar símbolos y figuras geométricas donde queda bastante clara la obsesión del autor por la perfección de la geometría tan así que en su cuadro nos presenta a uno de los soldados sin sus piernas, para no interrumpir la armonía del cuadro, claro que al observar detenidamente se logra apreciar la diferencia ya que los componentes y símbolos son mas llamativos que esta circunstancia.
Esta fase contemplativa surge también de la subjetividad de un juicio de gusto estético Kantiano donde se plantea si la obra es o no aprobada por el receptor, cabe decir que esto depende de la propia individualidad del espectador, porque solo a partir de su propia percepción que el mismo platea, su propio juicio de gusto y porque no también a concluir la obra, ejemplo; lo que sucede en la obra de Duchamp “La Cascada” donde se encuentra una mujer expuesta con un paisaje ficticio y mediante un pequeño orificio de una gran puerta de madera se puede observar esta escena donde el espectador es invitado a observar y concluir la acción y por supuesto la obra .

Piero della Francesca,1463-1465,fresco y tempera 225x200
Museo Civico de Sansepolcro

b-Marco Imaginario ;

En relación al escaparate el marco imaginario es propiciatorio del deseo, de esta forma suple aquello que no hay, depende del fantasma, donde el objeto adquiere su función ; objeto de deseo.
Visto desde el punto del propio marco imaginario, en relación a la obra de arte, es lo que espera el autor que concluyamos de la obra lo primero que debe hacer el individuo, es observar para luego comprender su contenido y su subjetividad, para logar así comprender lo que el artista quiso enfocar en su obra, porque nos presenta distintos factores que nos llevan a concluirla .
Diego Velázquez en su obra “Las Meninas”nos presenta personajes quienes parecen cobrar vida, nos observan, el mismo autor se retrata en una acción contemplativa hacia un objeto que sera representado en el cuadro que esta frente a él, la infanta y sus acompañantes observan también fijamente hacia ese mismo punto que el autor contempla, la pregunta es ¿a quién esta retratando?¿a nosotros mismos?¿al espectador?.Así es como el autor cuestiona, observa y analiza atentamente, existe una conexión especial entre el espectar y esta obra, puesto que el mismo sujeto es quien la concluye al observar y terminar de construir el marco del cuadro que el propio Diego Velázquez a dejado visible.

"Las Meninas"
Diego Velázquez de Silva
(1599-1660) Óleo sobre lienzo: 3,18 x 2,76 mts

c-Temporalidad

“Edades diversas -lo temporal-frente al arte-lo eterno-.Este joven de nuestros días quizás interroge al autorretrato de Goya el secreto de la síntesis entre valor, violencia y justicia. Tres veteranos paisanos puede que se asombren, en cambio en el autorretrato de Durero de la galanura sofisticada de su juvenil hermosura de los impecables trazos de su vestidura renacentista. Ante el milagro constante de la perfección Velázquelina de “Las Meninas”, una visitante exotica para los occidentales :Ella y la pequeña infanta Margarita forman la más bella de las verticales entre lo vivo y lo perene.
¿Quién sera modelo?,interroga sesudamenteel otoñal frente a la lozania de la maja goyesca”pecado virtud,sátira,moral,arte”
(pág32,Elmundo de los museos,Museo del Prado,Editorial CODEX,1966)

Imagen pág32,Elmundo de los museos,Museo del Prado,Editorial CODEX,1966

La temporalidad se puede decir que es lo que acontece con la obra su tiempo de vida, su tiempo de exposición que va ligada en conjunto con la acción de observar del sujeto, nuestra época se cuestiona frente a la época de la obra, la transición.
Es el resultado de una causa -efecto, la causa como la problemática de la obra y su acción, el efecto como resultado de estas dos.
Por tanto nos enfrenta a dos realidades, la de su época y la nuestra, como el sujeto al mirar, el pasado se hace presente en el instante de ser observado, el pasado capturado y detenido para enfrentarnos con nosotros mismos y la temporalidad de nuestro paso.
Cabe aclarar que la temporalidad es tanto el instante en que es observada, como en el instante que fue confeccionada, las obra porque son siempre un reflejo de épocas y un misterio, en ella siempre se ve representado un objeto, que cuestiona en todo momento la realidad a la que es enfrentada por eso es imperecedera.
Un ejemplo lo que sucede en la obra tautología de Thomas Struth donde cita los factores ya nombrados anteriormente en su muestra llamada “Proyecto Making Time”, en el cual consta de 11 fotografías que se encuentran distribuidas junto a la colección permanente del Museo del Prado, en el que ilustra un trabajo sobre los espacios de arte, donde el observador se ve enfrentado a la obra, con su contexto espacial y de tiempo que la conforman.El artista crea un cuadro sobre cuadro, donde se ve el espectador encuadrado observando la obra en la cual la camara fotográfica finalmente captura y contiene estos dos factores que son revelados y expuestos en el mismo museo y en el mismo lugar donde fue capturada la obra y la acción del espectador.
En el caso de mi obra la temporalidad se transforma en una temporalidad continua ya que esta inserta en un espacio que se extiende hacia la calle se enfrenta a lo publico como vitrina .
Un factor a favor es que al estar instalada de esta forma continua el tiempo se detiene , siempre esta cumpliendo su función, su horario expositivo difiere de la misma galería en la que esta instalada en la que todo es privado donde al finalizar su horario se cierran las puertas y termina la función pero la obra sigue funcionando.
Cuestiona a la galería como un nicho privado que se hace distante y por tanto ajeno al publico la galería en si no participa constantemente de sucesos, no existe respuesta ante ellosya que ella en su función siempre nos presenta y nos enfrenta a ella como un sitio calmo, limpio silencio ,en el que nada se toca solo se observa en su interior .
Esto es lo que mi obra quiebra ya que existe una congruencia en lo que sucede tanto dentro como fuera de ella y es su temporalidad como la capta ya que nos incita a descubrir lo que sucede tanto fuera como dentro de ella , nos invita a averiguar observando desde fuera e ingresando ya se sabe lo que sucede en las dos , ya que una parte de obra solo se observa lo que sucede fuera y en la otra lo que sucede en su interior.

Thomas Struth
"Proyecto Making Time"

Malevich ,Blanco sobre Blanco (1918)

II. Cuadro y Forma

En los capítulo anteriore ya hemos definido el significado de Escaparate con referencias históricas, hemos justificado su materialidad, la definición de Contemplación y sus etapas.
En este capítulo abordaremos nuestro tema " vitrina galería” en relación a la obra de arte ¿Podría llegar a ser la "vitrina galería una obra de arte ?, analizaremos su espacio en relación al cuadro y su forma o contenido en relación a las vitrinas mediaticas como la televisión, donde se tomará como ejemplo el video.
El escaparate tiene tres cualidades en relación a la obra ; es un encuerde tridimensional , en su interior se encuentra un espacio habitable , que finalmente da cabida a una forma expuesta en el interior .
Este cubo escénico podría transportarnos a la idea de renacimiento mediante la perspectiva , transformandose en una caja perspectografica , y al barroco por lo escenográfico y dramático que pueda parecer a causa de las luces .Cabe recordar en este caso la obra de escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, en su obra el"Éxtasis de Santa Teresa" en la que nos plantea la especialidad escultórica, donde se encuentran muy bien dispuestos los elementos en relación a la arquitectura y ornamentación de la capilla existe una dramatización de los personajes una escena teatral típica del barroco.Este ejemplo tiene directa relación con lo que sucede con una " galería vitrina",descontextualizada de su propia función la de vender un producto para que en su interior se exhiban obras que en este caso se interrelacionan con el espacio público en el que son exhibidos. La importancia del blanco como fondo da un carácter único a la obra expuesta en su interior, es ella quien resalta dentro de la diversidad de colores y objetos que se encuentran dentro de la cuidad, la luz de noche por su parte entrega a la obra un carácter de objeto único con un peculiar dramatismo esto debido a la atmósfera que entregan estas vitrinas al estar limitadas a un espacio pequeño donde la facultad del vidrio lo aleja y eleva, distinto a un museo o galería donde la obra es tangible y entra en directa relación con el sujeto no existe ningún linde entre el y la obra.
El espectador solo se encuentra restringido a observar detrás del aparador es alejado de el y sólo se encuentra frente a este encuadre que provoca la vitrina, a ese marco contenedor de objetos que estimula al sujeto a observar el limite entre el vidrio y lo que esta expuesto.
Esta limitante del encuadre frente al escaparate nos transporta a la idea de cuadro, en la pintura , en el caso de la vitrina un cuadro tridimensional.
En la historia del arte, la idea de cuadro aparece mediante la representación , de la imagen al cuadro antes del gótico , medievo y hasta llegar al concepto de cuadro en el renacimiento .En el gótico el vitral , es la pintura -ventana , como querra el exitoso Dictum de Alberti.
En el medioevo el carácter no era en verdad , pictórica , sino lumínico , y la ventana se experimenta arquitectónicamente como vano para el paso de la luz, haciendo , cierto modo -si forzamos un poco las cosas - , insignificante la figuración .
En el renacimiento se separa el cuadro de la arquitectura .
El cuadro que se presenta, en la vitrina nos invita a espectar su forma o contenido nos hace participes de un suceso que depende de su época nos habla con signos, nos habré hacia preguntas y repuestas como dice Octavio paz "aquel en que la mirada proyecta al mundo y, por eso, el mundo como espectáculo , al mirarlo en fuga en profundidad - no en el hervidero caótico de estímulos que se agolpa en el primer plano de la percepción inmediata -, es decir , al mirarlo imaginariamente , en su repetición , en el hueco -en el espacio -del cual necesariamente se ha ausentado para permitir esa repetición. Como repetición, el cuadro es, así , representación pictórica ."

“Éxtasis Santa Teresa “Gian Lorenzo Bernini

Hideyuki Yamashita
"Cubo Anidado"

En relacion al encuadre,me parece interesante citar esta imagen de hideyuki yamashita recopilando información encontré esta imagen de este arquitecto que para realizar una obra arquitectónica se baso en un estudio donde enfrenta el televisor con la camara encuentra los puntos y crea un espacio conjunto imágenes contra imagenes superpuestas, quien no a realizado esta acción alguna vez, de ahí extrae su idea final que el llama “cubo anidado” solo muestro su imagen por la relación, y importancia del encuadre donde aparece el cuadro como un contenedor dentro del cuadro, es lo que se pordria representar en una abstracción la idea del escaparate,un cuadro sobre cuadro.El contenedor se entendería como el cuadro y la forma como el contenido .
Otro ejemplo de vitrina seria la televisión comprendido como una vitrina mediatica, en ella se atrapa el tiempo todo se vuelve atemporal no importan los años que pasen esas cintas VHS, nos muestran siempre niños,siempre jóvenes se quedan en ese tiempo y espacio en el que fueron creadas.
¿Porque el video, como ejemplo?si alguno de los artistas del renacimiento hubiese tenido esta tecnología por supuesto que la habría utilizado dejando los óleos de lado .
Claro esta que la fotografía y el video multimedia es una representación a partir de la visión del obturador de esta y que el video consiste en el mismo sistema , cado uno representa con ellos lo que desea ver desde un marco general , cada uno filma o fotografía según su propia visión o percepción , una fotografía capturada de Thomas Ruff no es
la misma temática que Rineke Dijkstra ya que , esta artista holandesa se dedica a explorar los rituales y gestos de transformación que interpelan a la propia identidad de la persona. Los modelos de la artista aparecen retratados en situaciones neutras, en momentos en los que la uniformidad provoca que las convenciones sociales y culturales se debiliten. A diferencia de Thomas Ruff donde la obra que gira en torno al problema de la supuesta verdad del puro documento fotográfico. Sus temas rozan lo político, pero desde el punto de vista de que el ser humano es siempre político.
Esto difiere por supuesto porque son conceptos distintos y distintas temáticas de resolver problemáticas visuales .
Pero la característica principal de los dos elementos expuestos es, lograr capturar todo lo que sen encuentra a su alrededor los grandes detalles , su finalidad principal , ser expuesto su contenido en un recuadro ;la fotografía es un marco y el video en un encuadre con movimiento y sonido ya sea tv. Mp4 , Datashow , pc, y todas las variantes que pueden existir .Esta realidad nos enfrenta entonces a un cuadro sobre cuadro , al igual que la vitrina, o el cuadro de Velásquez , nos invita a admirar , a concluir , lo que esta dentro de ella , a admirar detalles infinitos y a lecturas distintas , nos enfrenta a la nitidez de la imagen un espejo casi real ante nosotros mismos, pero también limitados a la representación que el artista o fotógrafo nos quiere presentar -en el caso del video se torna esta misma característica pero con audio e imagen en moviendo pasa a ser la mimesis de la membrana de vidrio porque nos invita a observar de una manera tridimensional y en cierta forma activa nuestros sentidos y nos mantiene alerta , porque es mucho mas completo , existe el recorrido de una historia , donde se nos presenta un principio desarrollo, clímax y desenlace , nos mantiene siempre en extrema alerta .
El video se entiende como una caja perspectografica una vitrina que atrae espectadores además , además es portátil , funciona como un contenedor o cuadro dentro de ella se encuentra el contenido que es la forma o imagen , donde se encuentran los personajes al igual que en un cuadro.
El acto de filmar logra capturar la representación del ojo que la dirige , capta un tiempo real un hoy al igual que el pintor en su caballete el cual es un observador de este objeto el cual captura y guarda esta visión certera y general para que otros puedan contemplarla o simplemente observarla .Pero esta acción capturada en este tiempo y espacio determinado , en ese hoy instantáneamente queda en pasado al momento de quedar en la cinta .
Con estos antecedentes es interesante observar lo que sucede con el video ya que sus cualidades son infinitas la facultad de captar un tiempo y espacio determinado , el cual es capturado y congelado para que ese instante sea percibido el hoy ,y en un tiempo mas será pasado , es lo que sucede por ejemplo cotidianamente cuando se es filmado un cumpleaños familiar que queda registrado en ese instante luego pasan los años los niños crecen , los viejos mueren , y se denotan cambios importantes en las familias mas bien físicos, es lo que trata de expresar la fotografía de registro familiar o en el caso del arte el cuadro , la evolución de la pintura , por ejemplo desde el renacimiento al manierismo , del manierismo al barroco y así sucesivamente nos plantea entonces una evolución en el caso de la historia del arte , el cuadro a largo plazo porque permanece en el tiempo .

Thomas Ruff “Nude ta 11" , 110x 150 cm año 2004






"Rineke Dijkstra. Retrats"

III. Limite entre lo Público y lo Privado
En los capítulos anteriores, ya hemos definido el significado de Escaparate, su referencia histórica, se ha justificado la materialidad del vidrio, y contemplación en sus diferentes etapas.
También la vitrina se a relacionado con el encuadre y su forma en relación a su contenido, la obra
En este capitulo explicare finalmente las vitrinas que me llevaron a realizar estas tesis,citare entrevistadas que se les realizo a los creadores de galería H10 y galería pasar, para finalmente exponer la relación que existe entre lo publico y privado de la exhibición de una obra la importancia de vitrina como galería, en su espacio urbano que se encuentra constantemente expuesto.

El escaparate, como ya lo hemos planeado anteriormente juega un papel estético en el recorrido de la cuidad, su funcionalidad es esa para ser contemplada, por los transeúntes, la importancia de su contenido siempre es lo que importa ya que ” lo eleva y lo pone sobre nuestra visión ordinaria , se vuelve especial observable pero inalcanzable se vuelve un objeto de contemplación cuyo único proposito es el de ser admirado , la funcionalidad es anulada queda como justificación de su existencia , “el objeto estético”
En si el objeto se desentiende de lo cotidianidad , es sacado y descontextualizado de su propio fin deja de obedecer a su función para que fue creada , presentado sus cualidades como verdaderas obras visuales .
La importancia de la imagen , es lo que se consume en una vitrina no el producto en sí , porque lo que esta detrás del aparador ya es un objeto estético creado para ser deseado y contemplado pero que se encuentra fuera de nuestro alcance .” (Texto Catalina Mathey, exuberancia de lo inútil, revista ecos)
El primer encuentro con el seca botellas de Duchamp en una vitrina, de un anticuario me dejo perpleja, pense en que ese seria un buen tema para platear en esta tesis, sus dueños solo querían vender el producto, cuando le pregunte a la vendedora me dijo que su dueño no se encontraba que ese seca botellas ya estaba vendido con sus botellas, ella dijo -es difícil encontrarlos pero hay-, su valor es aproximadamente de unos $40.000, un buen dato.Saque varias fotografías.
El seca botellas en este caso era un producto en venta, pero era el mismo que Marcel Duchamp había utilizado, la diferencia es que el descontextualizo el objeto para ser exhibido, lo saco de su contexto, pero para mi que estuviera detrás del aparador tenia el sentido que dan las galerías vitrinas a la obras que exhiben en su interior, como h10 o Galería PASAR. Estas dos ultimas son galerías que responden a los pocos espacios que se les entrega a las artes visuales en la región.
Antecedentes; H10 nace el año 2002,consiste en una vitrina de un metro cubico en el #1168 de Plaza Aníbal Pinto,la dependencia al interior consiste un baño que comparten taxistas y colectiveros de la línea Cerro Alegre.
Desde el año 2003,la galería más pequeña de Chile, ha estado dispuesta para la exhibición de obras de chilenos y extranjeros. La inversión no está cuantificada; la infraestructura conque cuenta es un timer y las letras de plotter que se colocan dependiendo de la exposición
La motivación sus creadores fue el sentimiento de abandono que padecía el mundo artístico frente a la naciente institucionalización de la cultura. Su creadora Vanesa Grimaldi decidió crear una instancia que desde la precariedad o simplemente la ausencia de financiamiento mostrara que as buenas ideas salen a flote por si mismas, ya que a ella le pareció tirado de las mechas que se gastaran 300 o 400 millonesde pesos en los carnavales culturales trayendo gente de Santiago o del extranjero para deja el resto del año colgados del alambre a los creadores y proyectos dentro de la Quinta región. Frente a esto la artista decidio crear una instancia que desde la precariedad o simplemente la ausencia de financiamiento mostrara que las buenas ideas salen a flote por si misma.El objetivo de su creadora Vanesa Grimaldi fue brindar a una cantidad de productores de artes visuales de la región un espacio que contara con las características ideales y de impecabilidad para exponer porque la producción de artes visuales tiene que ver con una circulación de ideas, propuestas, conceptos y no de decoración, lo que ella buscaba era ocupar una lógica como museal dentro de esta impecabilidad y de una exclusividad. Es decir, esta galería iba a contener solamente obras de artes visuales.
Galeria Pasar, Sus creadores y curadores,son Valeria Burgoa y Carlos Montes de Oca,la primera exposición se hable el 19 octubre del 2004.
El proyecto PASAR se plantea como la conjunción de miradas diferentes, con el fin de difundir estas obras y conformar un panorama del arte chileno contemporáneo en la ciudad de Valparaíso.
Ubicado en la Defensoría Penal Pública, está al frente de la Plaza Cívica, lo que garantiza una constante circulación de público. La jardinera, en este acceso, se presenta como lugar de exhibición, y en esto se diferencia de una sala de exposiciones convencionales.
La idea central fue a través del arte (instalaciones) el acceso de este edificio institucional, en un espacio de acogida, logrando a su vez la comunicación con el exterior.
Todos los artistas invitados tienen experiencia en obras de intervención públicas, y sus propuestas están marcadas por la reflexión hacia lo cotidiano y lo urbano.
Sin duda que estas galerías son una respuesta a los pocos espacios que existen en la región donde jóvenes artistas tengan la oportunidad de exponer,es una alternativa diferente que sin querer juega con una dualidad ya que la obra que se presenta en esta vitrina se encuentra exhibida para todo publico.
Lo interesante que nos presentan estas vitrinas galerías es que son publicas, es casi como llevar el arte a la calle,cabe destacar que toda obra se hace publica cuando pertenece a la ciudad ya sean objetos pero que mantengan una relación constante con la ciudadania porque la incluye sacando símbolos de su diario vivir para resignificar, descontextualizar para finalmente cuestionarla.

Jorge Gronemeyer
"Serie Naturaleza Muerta"
Galeria H10-Valparaíso-Chile

Klaudia Kemper
Video Instalación-monitores, cochayuyos

Galeria H10 - Valparaiso - Chile

El museo o galería privada a diferencia de una vitrina, son espacios privados,intimos sus grandes muros no dejan ver a través de ellos, el museo no esta expuesto constantemente como la vitrina funciona solo de martes a domingo,al momento de ingresar, no puedes entrar bolsos y nisiquiera tomar fotografias, porque todo lo que ahí sucede es privado, encambio una vitrina es activa,no tiene limites de horario, se confunde en el paisaje de día,y resalta su obra expuesta de noche, es constante, puede ser fotografíada, es respetada por los traseúntes,talvez hasta logra tener mucha mas audiencia de público debido a su propio caracter de espacio abierto.
Pero las vitrinas también tienen su privacia, existe esa membrada de cristal donde se encuentra el objeto,el individuo siempre quisiera saber que existe mas allá adquirir el objeto.
Me pareció interesante ralacionar las vitrinas en el contexto de su significacion, y utlidad se relacionan con la obra de Duchamp “el gran vidrio “ donde se muestra esta especie de esquema como el retardo de la pintura lo que dio paso al arte conceptual , a la instalación lo que se exhibe en esas vitrinas no es sino una constante cita a Duchampiana de ese retardo,la operación-bisagra se hace presente al observar una obra a concluirla , existe en la galería vitrina todos los puntos analizados en el acto de contemplar y los mas importante su temporalidad la cantidad de tiempo en la que ella es expuesta la obra , pueden haber intervenciones que duran ese momento y luego se presentan a modo de registro o obras que permanecen expuestas , pero nunca para siempre ya que siempre va cambiando su contenido (el de la vitrina) .

IV.Obra

Materiales 5 tubos flourecentes,16,5mts cable paralelo,1 cámara de vigilancia,2 televisores, 10 palos pino cepillado 2x2, 2 galones látex blanco, 8planchas de policarnonato, perfiles cuadrados 4x4, 3 andamios, 1 escalera ocho metros, ½ galón de esmalte opaco.
En este texto ya se han plateado todos los aspectos que me llevaron a realizar esta tesis y finalmente la obra, en la que me pareció interesante entre lo que sucedería con mi obra en relación a la vitrina.
El objetivo de mi instalación es paliar un síntoma que adolece Galería Sala 1 de la Universidad ARCIS Valparaíso, la que se encuentra distante del acceso principal hacia la calle debido a la distancia que existe entre el acceso principal y la galería.
Me pareció interesante intervenir esta casa, donde para construir esta galería se forzó el espacio rebosando con tabiques su interior por tanto se clausuraron todas las ventanas de esta casa para ser transformada en un cubo blanco. Detrás de estos tabiques se encontraba un bow window que por esta situación quedo completamente clausurado e inutilizado. Su importancia es que es parte del frontis de la casa, es una especie de cubo que sobresale, consta de dos ventanas dos laterales y una principal, por tanto entrega un carácter imponente, es una de las secciones que resalta mas de la casa y que llama la atención desde la calle. Entonces ¿por qué clausurarla e inhabilitarla cuando existe una galería en su interior? De ahí la idea de extender la galería hacia la calle, porqué ya hemos planteado anteriormente que la mayoría de las galerías en Valparaíso son edificios antiguos donde se adapta su arquitectura interior siendo forzados y trasvestidos de galería.
En el caso de mi intervención la galería se vuelca hacia la calle, al revestir lo que se muestra es una fisura delatando que es una casa, por tanto un espacio forzado para ser galería.
Por tanto la obra nace de estos forzamientos de arte es lo que se veo en mi experiencia de sujeto contemplativo frente a las galerías en mi cuidad, Valparaíso y en algunas otras como en santiago donde intervienen pilares dentro de la obra y estas deben adaptarse .
Al revestir con estas planchas de policarbonato se amordaza la casa, se oculta, estas dos coberturas la interior y la exterior forman un pasillo de luz donde existen dos instancias la de día y la de noche la luz natural constante de día y la luz constante artificial de noche donde tubos florecientes se mantienen intermitentes dando a la obra un carácter noctambulo, la obra por tanto se hace insomne siempre esta activa, su funcionamiento es permanente no existen limites de horario como en un museo la obra se extiende hacia afuera como un eco latente de su interior.
Dentro de este pasillo de luz se encuentran instalados un televisor con una camara la cual nos muestra una fracción de esta fisura de este forzamiento de los espacios ya nombrados,los tubos por su parte emiten un sonido que sera proyectado dentro de la galería, mediante unos parlantes pequeños que son instalados en su interior .
Existe entonces una dualidad dos temporalidades dos espacios distintos pero que son el mismo tanto en el interior como en el exterior uno invita a contemplar el otro.
Se comprueba entonces esta tesis donde suceden los pasos de una contemplación donde la tensión de la obra se encuentra en su propia temporalidad, la operación bisagra es constantemente latente todos observan y quieren saber que significa lo que se expone afuera y dentro de ella. Como la vitrina nace como una necesidad de exhibición esta cumple lo mismo, pero exhibe al arte como contexto.

Proceso Instalación Exterior
9 al 13 Enero 2008

Proceso Instalación Interior

Maquetas y Planos

Exterior Galeria Imagen 1

Interior Galeria
Imagen 1
(sujeto a cambios de altura del espacio)

Exterior Galeria Imagen2

Interior Galeria
Imagen 2
(sujeto a cambios de altura del espacio)

Planos
Interior Galeria

Imagen 1

Imagen 2

Fotomontaje

Comentarios

“A través de”

El diseño en cuanto disciplina y en los términos que hoy en día es posible de reconocer, es heredero exitoso de lo que se desprende de manera casi natural del programa de las vanguardias históricas: la fusión entre arte y vida cotidiana. Como una delgada capa de escarcha después de una fría y envolvente mañana, el diseño en la contemporaneidad cubre hasta los más mínimos intersticios de la existencia material de las ciudades. Esta cualidad totalizante que le es propia, coincide con el propio carácter remisional que teje profundamente al universo cotidiano, en tanto plexo de instrumentos. Definido en torno a su “para que”, el sentido de todo útil siempre descansa más allá de sí, apuntando a un lugar que, a su vez, es otro instrumento. El diseño moderno tematiza precisamente este perpetuo envío que enlaza un útil con otro. El imperativo de identidad entre forma y función que es su característica principal, se resuelve en la necesidad de establecer la más absoluta claridad formal-visual de los objetos con el fin de facilitar su consumo utilitario, junto con transparentar las múltiples cadenas de relaciones instrumentales. Las cualidades visivas del artefacto no son sino las claves de su funcionamiento que el trabajo del diseño debe exponer de manera nítida. La propia organización material de los objetos debe anticipar, en su asomo perceptual, la promesa de utilidad que, en cada caso, siempre comportan. Esta particular cualidad visiva del diseño moderno podríamos denominarla “formalidad de uso”, dado que en ella toda composición material apunta a indicar claramente las virtudes del desempeño instrumental. A pesar de su evidente fuerza colonizante y expansiva, la obsesión del diseño y la arquitectura modernas por el completo plegamiento de la forma a la función, ya no es reconocible actualmente en su más absoluta pureza. Pareciera que la formalidad que hoy cubre a los utensilios se evade de cumplir únicamente la servil condición de anticipar las bondades del consumo utilitario, yendo más allá de la identidad entre forma y función. Podríamos llamar “formalidad de exposición” a esta nueva situación visiva de los objetos contemporáneos. En efecto, los utensilios que circundan y se agolpan en nuestro entorno doméstico y metropolitano actual, antes de arraigarse definitivamente en el tejido instrumental que los define y gastarse en su consumo diario, comparecen en una escena que, justamente, se caracteriza por suspender sus condiciones de uso. Dicha escena es lo que se denomina comúnmente como “publicidad”. Tras su auspicio los objetos obliteran su formalidad de uso para imponer casi de manera exclusiva su formalidad de exposición, cuya labor ya no se resuelve en anticipar las claves de su funcionamiento, sino en la reconstrucción aurática de su pura imposición material. Los objetos hoy en día se planifican no sólo para un buen desempeño utilitario sino también para el momento fugaz de su pura puesta en exhibición. Sin embargo, las condiciones expositivas de la publicidad no vienen a remedar las características del entorno instrumental, destino último de todos los útiles espectacularizados. Toda la publicidad funciona mediante la suspensión de tal entorno en el momento mismo de edificar el contexto exhibitivo que la caracteriza. En otras palabras, su lógica es la del escaparate. Ninguno de nuestros fieles compañeros domésticos que pueblan el ambiente en el cual nos desempeñamos a diario, han podido evadirse de dicha condición.
Precisamente, el trabajo de Rocío Román consiste en anunciar el carácter primordial que la vitrina tiene en la constitución de la cotidianidad contemporánea, aunque mediante un gesto que la hace poner en tensión respecto del arte. La vitrina, en cuanto origen de la formalidad exhibitiva, hoy ineludible en el diseño contemporáneo, se pone ella misma en exposición. Esta operación, empero, no radica en el gesto simple de una “vitrina de vitrina”, puesto que se trata de alojar al escaparate en una órbita suspensiva que, aunque aparentemente análoga a la de la publicidad, posee una densidad diferente. En primera instancia sería el carácter interruptor de la estesia del arte quien parece auspiciar como contexto de la vitrina. En efecto, “estesia designa, pues una zona y –habría que decir- una atmósfera en y por la cual la obra de arte de que hablamos se separa fundamentalmente de su entorno para tomar el aspecto y la forma de un movimiento concluso que, desarrollándose desde sí, ha venido a reposar en sí mismo y, de este modo, a exhibirse como cosa internamente devenida y cerrada sobre su pura presencia”. La vitrina puesta ella misma en exhibición, traslada el dominio clausurado y delimitado de la estesia a su propia exterioridad. Ahora bien, ¿cuál el límite de aquella zona por la cual se acomete la suspensión que permite la revelación del escaparate como obra? ¿son los límites de la ciudad aquellas fronteras? Pareciera que la virtud de la estesia en el gesto de Román se ve de algún modo frustrada, puesto que si lo propio de aquella es la claridad del límite para ejecutar la suspensión estética, al verse ahora transmutada en la propia ciudad, se vuelve imposible la demanda de demarcación, toda vez que la metrópolis contemporánea carece justamente de confines. Tornada la ciudad misma, la estesia fracasa tras el reconocimiento de su extralimitación, pero no al modo en que pretendió ser demolido por el ready-made duchampiano. Si el ready-made intentó abrir y habitar una zona indecisa entre cotidianidad y arte en el preciso momento de suspender sus rendimientos, el escaparate vuelto obra opera un retorno hacia lo cotidiano desde la estesia que inaugura y que inmediatamente frustra por su falta de límites. Se trata de una indecisión que no suspende ni el arte ni lo cotidiano sino que los reafirma articulando entre ellos una disyunción solidaria e insoluble. La cotidianidad urbana, inmensa y completamente estetizada, es ahora el passepartout de la vitrina, elocuencia de la formalidad de exposición, en donde la objetualidad comparece más allá de su simple rendimiento instrumental.
Pero el escaparate, además, posee un interior, aquel desde donde se opera el arreglo de las mercancías para su eficiente ofrecimiento. La misma acción de acondicionamiento en la obra-vitrina que esta vez coincide con la función de la sala de exposición, es tragada por la marca de la indecisión. El interior, lejos de ser sacralizado como lugaridad exclusiva de la estesia, se ve completamente invadido por la virtud de lo externo: el afuera se convierte en el lugar de inscripción de la interioridad galerística, exterioridad ilimitada y frustrada que, como dijimos, es impotente de reproducir la estesia. La temporalidad que se dibuja finalmente en la suma de todos estos efectos es la de una suave detención, análoga a aquellos productos a la espera de su consumo, en la orbita de su pura exhibición. Sólo que esta demora no posee la impaciencia propia de la promesa de eficiencia funcional que caracteriza al utensilio. Su aplazamiento es indefinido, su quietud la vuelve insomne. Aún cuando la delgada capa de escarcha no deja de solidificarse en la ciudad, la vitrina, en su trasnoche, nos pone al corriente de una infatigable formalidad de exposición de lo contemporáneo que jamás duerme, pues no cesa de cubrir hasta los más inadvertidos lugares de nuestra existencia urbana.


José Solís
Docente de Universidad Arcis Valparaíso

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Bibliografía